PiezasEsencialesparaGuitarra（JuanAntonioSanchez）.pdf

PIEZAS ESENCIALES PARA GUITARRA Juan Antonio Sánchez

Microtono Ediciones Musicales

Las “Piezas esenciales para guitarra" de Juan Antonio Sánchez, se sitúan en una doble encrucijada: aquella donde convergen las músicas populares de Chile, América y España, y donde se encuentra la música popular con la música clásica. La convergencia de música de otros rincones de América Latina ha enriquecido enormemente la música chilena, en especial a partir de los aportes de Violeta Parra y de Víctor Jara en los años sesenta, quienes integraron música argentina, boliviana y venezolana a su práctica interpretativa y composicional. Luego se sumaron aportes de Cuba y Perú en la década de 1970, y de Brasil con la última generación de músicos chilenos, Chicoria Sánchez incluido. Esta apertura de la música chilena a la música latinoamericana ha aumentado su riqueza y variedad, dotándola de las raíces indígenas y negras que tanto le han faltado.

La otra encrucijada, la del encuentro entre música clásica y popular, se ha dado en forma menos sistemática en el país. Pocos músicos chilenos han desarrollado con éxito una práctica composicional e interpretativa en ambos tipos de música, y tampoco han existido demasiados espacios institucionales para que este cruce se produzca, se enseñe y se difunda. De este modo, la música de Juan Antonio Sánchez representa un especial aporte, pues constituye el último eslabón en el desarrollo de una guitarra chilena de concierto, donde no sólo se renueva la tonada para guitarra, sino que se amplía y diversifica el horizonte de la propia guitarra chilena.

Este hecho es especialmente destacable debido a que fue el piano el instrumento favorito para llevar a cabo el cruce entre lo clásico y lo popular en Chile, ya sea en las zamacuecas de Federico Guzmán o en las tonadas de Pedro Humberto Allende, quedando la guitarra injustamente relegada de este fértil encuentro. De este modo, los aciertos intuitivos de una Violeta Parra y algunas pocas obras y transcripciones de compositores chilenos fueron definiendo una zona creativa que todavía tiene mucho que ofrecer.

El delicado equilibrio entre el desarrollo técnico, la parametralidad múltiple y la escritura “total" practicada por la academia, con la vitalidad y cercanía de la música popular es uno de los mayores logros de la música de Juan Antonio Sánchez. Estas “canciones sin palabras", como las define su autor, requieren ser interpretadas con precisión pero con soltura, y admiten también ciertos márgenes de improvisación, especialmente en las introducciones. Este es un modo en que el intérprete las puede hacer suyas y las impregne con su propio gusto e imaginación.

La delicadeza con la que Juan Antonio Sánchez trata la dinámica y los timbres de su instrumento, requieren de una atmósfera más bien íntima para su interpretación, como ocurre con la guitarra en el salón. Sin embargo, la contemporaneidad de la mezcla y la vitalidad de su propuesta rítmica, permiten proyectar las “Piezas esenciales para guitarra" a la gran sala de concierto mediante su adecuada amplificación. La invitación es, entonces, a recorrer estas páginas con libertad y con cariño, contribuyendo a consolidar el fértil campo de la mezcla latinoamericana, y a sentir como nuestra una música que es de todos, y que desde las altas cumbres andinas recoge los ecos profundos de un continente mestizo.

Juan Pablo González Instituto de Música Universidad Católica de Chile

5

INDICE

1 Aire de zamba . . . . . . . . . . . ..32
2 Chacarera de Ramírez . ... ... ... ...14
3 Chapecao-Sirilla . . ...42
4 Chiloética....................... .....17
5 ...9
6 Raimundín. .....30
7 Río Gaudiana . . . . . . . . . ...44
8 Ritmandinho ... .... ....38
9 Todavía podemos clasificar . . . . . . . . . . . . . ....24
10 Tonada en Sepia .. ....12
11 Tonada por despedida .. .. . . . .. ...27
12 Tonádica Violética . ........ ...21
13 Vuelve pronto ..... . .. . .. .. .34

7

Eduardo Bejarano tocando “Gracias a la vida" en charango. “Enséñame eso". Al día siguiente me trae una quena. Yo tenía ocho años; no he parado más. Latinoamérica me trajo la música: chacareras, tonadas, tangos, boleros, Zitarrosa, Chico Buarque, Silvio Rodríguez..., después llegó Africa, después el flamenco, y yo con la guitarra siempre jugando, siempre inventando.

Estas composiciones son como un diario íntimo; en ellas están amores y dolores, están mis hijos, mis amigos; y de algún modo están también tantos maestros que me hacen amar la música: Violeta Parra, Gismonti, Leo Brower, Horacio Salinas, Juan Falú, Antonio Restucci, Yamandú Costa.

Cuatro indicaciones técnicas:

En el rasgueo cada patrón de acompañamiento y sus variantes se escribe completo sólo la primera vez que aparece. Cuando se repite se indica solamente su esquema rítmico, consignando las notas del acorde sólo en el primer tiempo del compás o cuando cambia la armonía.

Rasgueo apagado y acentuado con la palma y dedos flectados de la mano derecha.

Utilización del dedo pulgar de la mano izquierda.

4º - Las variaciones que hago al repetir una parte y que estan escritas en cuadros son opcionales, o mejor dicho son sugerencias.

Las piezas esenciales incluidas en este libro son, por así llamarlas, “canciones sin palabras", y si bien está escrito todo el arreglo, cada vez que las toco improviso los rasgueos o el tejido del acompañamiento, hago otros bajos, otras contramelodías. Ese es el espíritu de esta música y esa es, entonces, la invitación: apoderarse de ella e interpretarla libremente.

Tonada en sepia

Juan Antonio Sánchez

12

Juan Antonio Sánchez

Chacarera de Ramírez

14