动画剧本创作

Animation Script Writing

编著：高思

第1章 动画剧本概述

编著：高思

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第1章 动画剧本概述

1.1 动画剧本概述

一个剧本可以定义为由画面、对白和描述来叙述的故事，并且将所有 这些安置在故事结构的情境脉络之中 。

显然一个剧本是导向制作的 “ 蓝图 ” 。观众显然不会去理会剧本，更不 会去阅读它。他们所知道的，只是从人物那里得到的所见所闻。因为人物 是在三个维度里工作，所以编剧必须 “ 在这三个维度里构思和写作 ” 。我们 的作品必须赋予人物以行动和表达能力，我们的台词必须是 “ 可言说 ” 的， 我们创造的行动必须是可以 “ 做 ” 的。一切的一切，都必须在观众面前呈现 出来，并具有某种合理性。以此为目的，编剧需要具备关于戏剧和文学的 双重知识，更需要另一种艺术形式 —— 电影的知识。这些都是我们要学习 的。

第1章 动画剧本概述

1.2 如何创意

“ 要创新 , 不要模仿 ” 。华特﹒迪士尼喜欢让手下的动画师们执行他的大 胆构思。他曾经说过： “ 我无论如何也称不上什么伟大的艺术家，连一名伟 大动画师都算不上，我身边员工的技艺都在我之上。我以构想家自居。每 个孩子都天生被赋予了五彩斑斓的想象力，但就像肌肉会因运动不足松弛 一样，一旦缺乏锻炼，孩子们活灵活现的想象力也会随着时间趋于苍白平 淡。 ” 真正富有创意的人们对想象和探索所表现出的激情，与童年时的热忱 之火相比有过之而无不及。创新的想法诞生于初学者的大脑，并往往由于 某种 “ 催化剂 ” 的作用而得到激发和促进。

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第1章 动画剧本概述

1.2 如何创意

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1.2.1 皮克斯的创意团队

一个关于童心、勇气、创意和传奇的皮克斯。

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1.2.2 故事为王

皮克斯的员工克雷格 · 古德说： “ 故事为王，这可不是句空谈。我们 使用简单的分镜头表来绘图，不知疲倦地对故事加工润色，然后再让模 型师用电脑构建出布景、道具还角色。 ” 无论我们是电影人还是热狗小贩， 上至会议室，下至储物间，人人都应将讲述多姿多彩、栩栩如生的故事 视为头等大事。先把故事构建起来，再以此为基点注入创意。

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1.2.3 即兴创作

维基百科对即兴的定义为： “ 在当前所处环境中某些因素的刺激下，即时做 出的表现、反应或者创作行为。即兴可以衍生出新的思考方式，新的动作行为， 新的结构或象征意义，或者新的表演方式。 ” 皮克斯大学校长兰迪 · 纳尔逊曾说： “ 如果不营造出一种给冒险行为开绿灯的环境，如果不让稀奇古怪的点子畅通无 阻地诞生的话，我们生产的产品就很可能要在市场上背负 “ 山寨 ” 的恶名了。天马 行空的无厘头想法往往会为我们带来意想不到的效果，让人不禁惊呼： “ 哇塞， 我八百年也不会有这么好的想法。 ”

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1.2.4 分镜头

已故的皮克斯导演乔 · 兰福特生前曾屡获殊荣，他对分镜头有这样的 见解： “ 皮克斯沿袭了迪士尼公司使用分镜头的传统。以前，迪士尼几乎 所有的故事都是通过绘制分镜头完成的。当文字剧本画在分镜头上时， 新的创意会悄然而至。分镜头将想法具体化了，在看到想法跃然于纸上 时，每个人的想象力都运转了起来，各种契机也随之而来。比如，会议 室里的 10 个人读了文字剧本之后，可能都会点头称是，而一旦我们将剧 本转化为图画，这场戏中所有未被察觉到的潜在问题和深埋的闪光点都 会悉数浮出水面了。 ”

第1章 动画剧本概述

1.2.5 创意团队的管理与合作

皮特 · 多克特是 2009 年的热门大片《飞屋环游记》的导演之一，他说： “ 在皮克斯，我们的工作方式是这样的：先划分好制作电影的团队，然后我 们大约每 4 个月把大家聚在一起，让其他团队的导演观看制作出的样片。 我叫了约翰 · 拉赛特、安德鲁 · 斯坦顿和布拉德 · 伯德，无论影片处于哪个阶 段，他们都会赴约来看片。通常，我们得到的第一个评价都是与角色有关 的。《飞屋环游记》里的主角卡尔很有趣，因为他是个让人又爱又恨的角 色。他虽然会当着孩子们的面摔门，但却会让观众想： “ 哎，算了吧 …… 他 这么做是情有可原的。 ” 这么一群脑力超群的人居然只能发表一下建议，但 事实确实如此，因为说到底，一部皮克斯电影内容的定夺大权是掌握在影 片导演和制作团队手中的。