第二章 动画分镜头制作流程

• 2.1 动画镜头制作的程序

• 二维动画镜头的形成：常规的二维动画电影镜头当中，画面的构成是由分镜表、背景设定、人 物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后 期特效编辑等组成。所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素。 • 三维动画镜头的形成：三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区 别，只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。

• 2.2 动画镜头制作的分工

• 脚本：就是将剧本过小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

• • 总监督就是常说的导演，即一部片子风格的主要掌控者。

• 动画监督即时通常说的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖

• 点。

• 美术监督即负责整个背景绘制的设定。

• 摄影监督即是将画片拍成底片这个流程的负责人。

• 音响监督即是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。

• 演出指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。

• • 人物设定即是角色设定，设定一部动画片的人物。

• 机械设定即是设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

• 设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的

• 指示。

• 原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基

• 础。

• 作监即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善。

•

• 背景即是画场景的工种，要有很好的水粉画的功底。

• 动画即是把原画中的动作画全，是整个动画片的主要部分，直接影响整个动画片质量的好坏。

• 它是最基础的环节，属于工作最累，时间最长，人数最多的部门。

• • 动检是保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象力和良好的绘画基础。

• • 色指定即指定颜色的人。

• 仕上（描上）即上色的人，将动画搬到赛璐珞上进行上色的人，同动画一样也是最基础、人数 最多的部门。

• 总校即查看描上工作的好坏的人。

• 拍摄是指将画好的赛璐珞篇进行拍摄的工作。

• 编辑即拍好片子以后的剪辑工作，在此会删掉一些镜头。

• 声优即配音。

• 2.3 动画分镜头的设计流程

• 二维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：

• 1. 分镜表

• 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜头是将文字转换为 可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。其 目的就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方 式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的 最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，他以人的视觉特点为划分依据，将脚本中的生活场 景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图， 也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。图 2-1 分镜头画面本对照图表如下 所示。

• 2. 背景设计

• 以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，

• 具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场景中出现的 细节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立 体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视 点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想像等方面提供依据。背景 设计也是控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。图 2-2 提供了 草图及完成后的效果图。

• 3. 人物设定

• 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特

• 征、个性特点等。通常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图，有时 还会包括线条封闭的人物发型，身着不同款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小 饰物等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画要 求。也有部分动画作品邀请原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。人物角色设定铅 笔稿和色彩稿赏析如图 2-3 所示。

4. 画面设计

• 画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表

• 进行加工，画成接近原画的草稿，最终由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，它是原画和背 景设定的基础。

•

5. 原画

• 原画为了准确地勾勒角色形象动态 , 塑造性格鲜明的各类人物 , 首先要认真熟悉影片中每个角色 的造型特点。例如，形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征等，画起原画来才能得心应手。 • 另外，片子当中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有 的奸诈、凶残等等。只有熟悉各类角色的不同性格，掌握他们不同的神态特征，才能充分演示各种 动作特点。原画角色的三视图欣赏，如图 2-4 所示。

• 原画创作，都是逐个镜头进行设计绘制的。因此，根据分镜头画面台本规定的要求，分镜或设 计稿必须将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，画面设计稿是原画、绘景及其他有关人员进行 工作的依据，也是动画制作具体操作过程当中最重要的部分，因此又被称为 “ 关键帧动画 ” 。它的步 骤为：由分镜表上的表述与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面，以线条稿的形式 画在纸上，包括前后动作关系线索、人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色的层 次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质 量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人会 亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图 2-5 所示。

• 6. 动画

• 动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设 计者所画的原画并依照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，故又称 “ 中 间画 ” ，经过逐格拍摄，形成动画画面。如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需要画出手 举起和放下的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出。将这些 线条稿印到赛璐璐片上后，便可进行上色作业。动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连 接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。原画以及中间画赏析如图 2-6 所示。

• 7. 色彩设定

• 色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注的，一般

• 指宏观性的设定。色彩设定效果如图 2-7 所示。

• 8. 色设定

• 色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是动画上进行标注的，同时还需指定赛璐珞

• 片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图 2-8 所示。

• 9. 上色

• 根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修

• 正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。

• 10. 上色检查

• 负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄

• 影。

• 11. 摄影

• 又称为 “ 合成 ” 。在实际拍摄之前要根据分镜表的指示制作摄影表。摄影表是为动画片的每个镜

• 头的人物合理地安排时间，运用加减速、循环次数等方法在时间上使动作趋于合理性，并决定镜头 的确切长度。

• 在实际拍摄过程中，要按照顺序将原画、动画两者的成品与背景相叠合，用摄影机把完成的画

• 面逐格地摄制成影片。在该工序还会加入特殊效果。在整个动画制作过程中，摄影作业花费的时间 相对较长。

12. 音乐

• 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。音乐效果的好坏会直接影响到影片

• 最终的质量，不仅在形式上要新颖，在内容上更要和影片主题保持一致。

• • 13. 录音合成

• 根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对白、 BCM 、音响效果进行录制、混音、

• 合成。

• 随着计算机技术的日益完善，三维电脑动画影片越来越多地出现在屏幕上。其实三维电脑动画 影片制作每个镜头的流程和常规的平面电影没有本质的区别，只是由于在镜头的制作过程中，随着 计算机技术的含量不断增加，而使影片产生了更加完美的艺术效果。

• 三维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：

• 1. 制作分镜表

• 三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大

• 致画在纸上。

• 2. 背景设定

• 背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。

• 学生三维获奖作品欣赏如图 2-9 所示。

• 3. 人物设定

• 人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外

• 貌特征、个性特点等。和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角色的立体形态， 所以角色设定常常是由雕塑来完成的。人物角色设计展示如图 2-10 所示。

• 4. 制作角色的模型和动画

• 根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片

• 中，原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系 到未来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用 相关计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图 2-11 所示的动 画角色形象设计图。

5. 渲染画面

• 在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令让计算机运算。这个部分的工

• 作叫做渲染画面。渲染画面需要懂得灯光照明的基础知识，具有较强的色彩审美能力。

• • 6. 音乐

• 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。音乐的好坏可以影响到影片最终的

• 观赏效果，不仅在形式上要富有新意，在内容上更要和影片地风格保持一致。

• • 7. 录音合成

• 根据完成样片的内容对声音的表现和要求，将人物对白、 BCM 、音响效果等进行录制、混音、

• 合成处理。

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