第五章 动画分镜头的表现形式

5.1 动画分镜头美术形式的基本要素

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• 5.1.1 色彩的运用

• 在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在此色彩仅作为画面的一

• 个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富 的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来设定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主 观色彩都会受到被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩会更主观一些，更有创造力一些。 当然，这些情况只出现在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，并可以大胆地 抛开一些客观因素，那就另当别论了。

• 讨论色彩，首先要了解色彩对于人的心理有一种基本的效应。简单地说，在高兴、喜庆等场景

• 中，色彩效应就应该产生明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是产生沉闷、阴 暗的颜色效果。当设计者根据文学故事的情节来设定基调时，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环 境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，用木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀 石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，留念给观众的心理感受是 完全不同的两种结果：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外 再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更加强烈了。

• • 再比如动画影片《小倩》中，有一场小倩与宁才臣在河水中共度时光的浪漫场景。小倩在成功

• 脱离阳光照射以后，画面色彩就形成眩目的浪漫色调，与之前色彩有较大的对比，这只是在镜头画 面中一个或多个镜头画面对不同色彩的运用后产生的效果。同样整部影片也有色彩对比倾向，色彩 在此仅作为情绪的表达。

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• 又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏

• 青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好地运用于影片中，所以《花木兰》整部影片的色 彩反

差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩 定位，奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样在迪斯尼的 动画片《狮子王》中的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用了强烈的色彩对比，这和非 洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为一种风格化的处理方法。

此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛。在某些时候，构图中需要 将某些物体进行加强或削弱处理，就可以运用色彩的变化来达到需要的效果。 综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染中都起着重要的作用。

5.1.2 光影设计

光影，在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可忽视。在动画片 中光影的运用也是很有讲究的。在设计过程中，设计者要假设一些光源，不同角度的光源照射到物 体上会产生不同的效果。以人物头像为例，正常的光线没有焦点，也许它是来自于光线明亮的房间 中的头顶光，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影； 而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的部位都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷 （或凹陷）的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样 作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物 脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶感。人物头像如此，人物造型、场景也都 如此。由于风格不同，各种动画片对光线的处理也不完全一样。中国的动画片讲究的是平面的装饰 性，在对人物造型和场景上，都是做平面的艺术处理。而对光源（特别是阴影）的处理就相对较 弱，而美国动画片由于早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。

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• 在《花木兰》中，小火龙出场前先是家族首领出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼 的光芒，形成一个顶天立地、充满正义感的象征。家族首领的出现是在天柱下一个阴影的角落里， 天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把小火龙隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处 理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。小火龙的出场调动了各种镜头画面中的元素，构图、 色调、机位，在光影的运用上也很到位，对两大角色的光线上不同的处理为以后剧情的发展做好了 充分的铺垫。精彩画面欣赏如图 5-1 所示。

• 光影设计结合镜头画面设计中的其他元素一起成为烘托人物、场景、气氛的有力补充。

• 5.2 动画分镜头设计的类型

• 5.2.1 动画广告

• 动画广告分镜头设计是一种影视广告的形式，采用动画的手段来制作商业广告和公益广告，主 要有纯粹的动画风格和真人与动画相结合两种风格，在广告动画分镜设计中主要把握角色与广告场 景的设计，关键是突出要宣传的主题。动画广告的形象既有角色也有产品，在设计上要注意整体风 格的一致性与实景的合成效果等视觉要素。影视广告一般的时间是 5 秒、 15 秒和 30 秒，动画广告也 要符合这一要求。在商业广告中一般镜头的变化节奏比较快，镜头的景别设置有一定的规律性，一 般递次转换景别，最后定格主题。公益广告镜头设计要求言简意赅，主题突出，观点明确。广告镜 头设计展示如图 5-2 所示。

• 5.2.2 动画片头

• 动画片头分镜头设计是影视节目包装的一部分，包装是品牌概念，动画片头识别系统应作为一

个媒体经营的有机部分。一般影视作品的开始部分都将节目的内容在前面做一个概括的要点性的介 绍，以引人入胜并暗示节目的主题和风格。片头不是实质的内容提要，而是以追求画面艺术性为主 的包装作品，一般以动画与后期制作相结合作为主要手段，还包括动画的字体运动和光效表现。 （图 5.2-1 ）

5.2.3 动画短片

动画短片主要是指艺术片和学生作品。这些作品在分镜头设计时一般追求主观的观念表达，不 刻意进行镜头的细致设定，有些作品甚至于不进行镜头切换，而以单一镜头的内部调度和画面变化 为手段，此类作品以个人化风格作品为主。

5.2.4 影视动画片

影视动画片是以大众接受为主要传播媒介的，比较遵循影视镜头设计的规律，并根据时代的发 展不断创新。影视动画片是以动画片为主导的形式，也是动画艺术最复杂和要求最高的形式，所以 制作动画片都以最终能够达到原创动画影视作品为最高追求目标。影视动画片也是动画产业市场中 的主要产品，影片中分镜头设计经过了百年的演变，已经越来越成熟，结合现代网络技术与无纸化 生产方式，主创人员可以异地传输和研究分镜头本，并形成全球批量化生产体系。随着全球化合作 趋势进程的加快，我国的动画产业朝阳化进程日趋明朗，动画片在产量上也有所增加，同时也加速 积累了动画发展的进程，逐步加快了我国动画产业化发展的进程。